作为中国文人审美的产物，太湖石被赋予了良多的文化意义，在瞻望看来，太湖石只是一个天然产物，它的形态以及形成的过程只能体现其地舆属性，古人对它的把玩近乎痴迷。
南昌雕塑公司讲解雕塑毕竟能够被泛化到什么程度，如何以不同的角度来阐释雕塑在文化中的可能性，从早期的超写实雕塑、中山装，到假山石、造石机、我的宇宙，还有以公海为主的一系列行为记实的影像，一直到*近的作品《无所遁形》，瞻望在不同时期的创作中都进行了深入的思索和实验尝试。作为上世纪七八十年代欧洲前卫艺术*有影响的艺术家之一，波伊斯但愿创造出一种不只局限于雕塑的物理性，还要包括心灵和精神属性的雕塑，他以为可以把一切媒介和人类的行为都囊括到“社会雕塑”的概念中，雕塑在波伊斯那里完全成为了一种社会行为。虽与波伊斯对“无形”夸大的概念相似，但瞻望的创作从来没有社会化到波伊斯那么广泛的程度。
南昌雕塑公司介绍太湖石系列作品是瞻望在中国语境下对艺术路径的选择，当然，其中更多体现的是解构与否定，也是从本土文化向外的一次出走。对于这些难以解释的情境，瞻望只是提供一个能让它们泛起的平台。 ”而“形”的概念正在变得越来越广泛：光束中飞舞的灰尘、深海中下沉的岩石，这些物体还有它们的存在和运动轨迹的形成，都构成了雕塑的定义。对此瞻望绝不介意，他但愿观众和媒体能直接从作品现场来获得感慨感染发表见解，而不是从艺术家本身那里获得一手的理念阐释。 ”在展厅里，伴着空间上方从隔壁穿过的一道光束在漆黑墙面上形成的圆形，这个深海记实的过程被一遍遍地反复播放着。在这个平台上，一切都回到了重庆雕塑*原本的意义上：雕塑就是一个形的形成，这个形成的过程自宇宙诞生就已经存在。比拟确定、可见、易掌握并已经形成习惯的内容，瞻望对恍惚、未知、事物的发源等鲜有人触碰的地带更有爱好。以此作为切入点，瞻望以西方的不锈钢材料做了一批金属的太湖石来表达自己对以物承载文化的立场。
瞻望坦言曾受到很多国外艺术巨匠的影响，如摩尔、罗丹、米爽朗琪罗还有安迪·沃霍尔，但被他谈及*多的仍是德国艺术家约瑟夫·波伊斯。而作品《一小时即是一亿年：素园造石机》则更是从根本上对中国文化的一次解构。商报记者 周晓/文 图片由长征空间提供
带着对*原点创作的探寻，瞻望开始了一系列的艺术实践：在《我的宇宙》中，他从六个角度用高速摄像机拍摄一块巨石的爆炸过程，用7000多件碎片的复制品还原爆炸轨迹来呈现自己对宇宙形成的想象；而在《无所遁形》里，灯光中浮尘的运动和深海中石头冒着气泡下沉，在他看来仿佛是被赋予了一种生命，这种生命不是自身的，而是与周边环境相互作用而形成的。
除了画廊和美术馆，瞻望曾选择珠峰、公海、模拟的宇宙太空等地方作为他创作的场所，这些地方体现了他对空间选择的个人偏好，即介于现实与梦境之间，难以触及，但又可以到达的恍惚地带。
与波伊斯艺术激进的社会性比拟，瞻望在创作上选择了另一种与社会的联系关系方式。在他看来，对雕塑艺术的探索必需从它的原点上来做文章，正如他对此次展览的名称“无所遁形”的阐释：“但凡有形之物都逃不出雕塑的范畴，外形就是雕塑的概念。
这其中有艺术家个人主观的选择，也是瞻望作为一个中国艺术家的文化糊口背景所决定的。与科学的肯定比拟，这种对于真实和虚幻的平衡固然起不了太多决定性的作用，但更能晋升人们心灵的想象空间。可能有很多人以为这更像是一个装置、影像的展览现场，与“雕塑”这两个字没多大关系。
面临东西方文化的差异，人们的反应有时显得过于片面和极端，同时艺术家自身的中国经验会下意识引导创作的方向，但伟大而丰硕的中国传统文化却很轻易成为艺术家自娱自乐的选题。这种选择偏好的文化背景则是中国关于“混沌”的哲学：人要常常回到人对**的关系本身，回到混沌、回到婴儿那种无邪状态重新来审阅现实糊口中的一切，抛掉已有的经验和思维的局限性，从事物的原点来探寻。而回到雕塑本体的话，它就变成一个塑造与被塑造的过程。如何冷静面临自己的文化传统，身在其中又不被局限，同时保持独立思索，这就是瞻望当时做太湖石系列的想法主意。艺术家的创作与观众对艺术的理解，远非获得科学知识那样直接和简朴，它是一种体验的碰撞，在碰撞的之中产生了新的发现，新的思惟，这是一个加减塑造的状态，也是瞻望把雕塑的概念放在社会文化中的解读方式。
在瞻望**个展《无所遁形》的现场进口，一幅巨大的深蓝海底照片惹人注目：“一位潜水员正在深海中拍摄着一块石头下沉的情景。 当被问及现在的创作是否已经阔别雕塑，瞻望的回答是否定的，这次展览是自己对于事物“有形”和“无形”存在形式思索的呈现，也是他对“雕塑”概念泛化的理解。在这里，不得不再一次提到波伊斯，波伊斯的社会雕塑行为的时代背景是二战后的德国，他试图以艺术的方式来重构曾经被破坏的理想与信奉，重构人与社会、人与人、人与天然之间的关系。而后来人们对雕塑的制作只是对天然万物形成的模仿，更多是以工艺品、衍生品的属性来知足不同人的需要。但解构之后的重建，才是解构的意义所在。在瞻望的作品眼前，每个人都会有自己的解读，也可能是误读。